Cómo Jon Peters Rose de Rodeo Drive Hairdresser a Hollywood Film Mogul que hizo una fortuna fuera Superman sin levantar un dedo

Normalmente hay dos caminos para convertirse en un importante productor de Hollywood o jefe de estudio. El primero y por lejos el más tradicional es el rectificado de décadas. Empiezas en la parte inferior entregas café teléfonos de respuesta y lentamente luchas hacia arriba hasta que el tiempo el talento y la suerte finalmente intersectan. Si todo se rompe bien te pueden dar una pizarra. El personaje de Seth Rogen en The Studio es el prototipo de este camino. El segundo camino es el atajo. Usted nace con extraordinaria riqueza y decide más o menos sobre un capricho que usted quiere ser un productor. Megan Ellison es el ejemplo más claro. Apoyada por la vasta fortuna de su padre Larry Ellison fundó Annapurna Pictures y rápidamente produjo películas críticamente aclamadas como Zero Dark Treinta Her American Hustle y Phantom Thread . Su hermano David Ellison siguió una ruta similar. A través de Skydance Media produjo grandes bloquebusters incluyendo Misión Imposible Top Gun Maverick Terminator Dark Fate y World War Z . En 2024 Skydance entró en un acuerdo histórico para fusionarse con Paramount Global en una transacción valorada en aproximadamente 8 mil millones de dólares posicionando instantáneamente a David Ellison como un importante experto en potencia de estudio. No siguió ninguno de estos caminos. No era el niño de un billonario y no pasó décadas escalando la escalera del estudio. Su viaje de Hollywood comenzó detrás de la silla de un salón de pelo Rodeo Drive tijeras en la mano rodeado de chismes perfume y el teatro diario de Beverly Hills vanity. Sin embargo se convertiría en uno de los productores más poderosos del mundo el jefe de un importante estudio de cine y uno de los arquitectos de la franquicia superhéroe moderna. Su ascenso era improbable caótico imprudente y ocasionalmente brillante. Dejó un rastro de leyendas bajas fortunas y una mitología de Hollywood que aún se hace eco hoy. De Rodeo Drive a Barbra Streisand s Inner Circle Antes de las salas de estudio jets privados y imperios superhéroes Jon Peters pasó sus días barriendo pisos y enjuagando tazones de tinte en el salón Beverly Hills de su familia. Los familiares de su madre habían construido una reputación en Rodeo Drive mucho antes de que la calle se sinónimo de lujo y Peters creció en un ambiente donde vanidad glamour inseguridad y aspiración todo chocó en un solo lugar. Una peluquería es muchas cosas pero en Beverly Hills también es una cabina confesional un campo de batalla social y una tubería de información directamente en el corazón de Hollywood. p Peters entendió esto intuitivamente. No tenía educación formal más allá del séptimo grado pero tenía instintos cómo leer a la gente cómo proyectar confianza cómo ordenar una habitación. Aprendió que ser peluquero en Beverly Hills no era sólo para crear un look. Se trataba de entender la psicología de un cliente anticipando sus inseguridades y haciéndolos sentir como la persona más importante del mundo. Peters se exceleró en eso. Coqueteó encantó bromeó y realizó. Estudió a los ricos a los famosos y a los poderosos a nivel de los ojos una toalla envuelta sobre su hombro como la capa de un showman. A principios de la década de 1970 se había convertido en el estilista superior en Los Ángeles. Sus clientes incluyeron actrices socialites esposas de productores modelos y el tipo de personas que podían abrir puertas simplemente recomendando al hombre que cortó su pelo. Peters proyectó el swagger de alguien que creía que el salón era sólo una piedra de paso. Habló de ideas ambiciones películas que quería hacer un día. Los clientes pronto comenzaron a describirlo no simplemente como peluquero sino como una fuerza de la naturaleza. Y luego vino Barbra Streisand. En 1973 Peters fue contratado para diseñar una peluca para Streisand para la película Para Pete s Sake . Su conexión era instantánea eléctrica y transformadora. Peters luego casado con la actriz Lesley Ann Warren entró en el trabajo esperando darle estilo a una peluca. Al final del proyecto se había insertado en la órbita interior de Streisand con una intensidad que agitaba a la gente alrededor de ella. Retó sus ideas volvió a sus opciones y habló con ella con confianza que pocas personas se atrevieron. Encontró la fragilidad refrescante. Él encontró en su alguien que podría elevar sus ambiciones de hablar a la realidad. Identificado Lo que siguió fue uno de los romances de poder más públicos de Hollywood. Peters se convirtió en su amante confidente portero protector y colaborador. Manejó su carrera con una mezcla de encanto agresión y creencia inquebrantable en su potencial. Tomó crédito por empujarla hacia opciones de imagen más audaces. Produjo su álbum de 1974 ButterFly . Y comenzó a insertarse en conversaciones de cine con ejecutivos que no podían creer que un peluquero Rodeo Drive de repente tenía opiniones sobre la estructura de la historia. Sin embargo Peters tenía algo que la mayoría de los productores aspirantes nunca desarrollaron absoluta falta de miedo. Caminó en habitaciones a las que no le invitaron. Él expresó opiniones que nadie pidió. Afirmó el control incluso cuando no tenía ninguno. Y extrañamente funcionó. Streisand confió en él. Su equipo se adaptó a él. Hollywood con frialdad ajustado alrededor de él. El pico creativo llegó con la película de 1976 A Star Is Born un proyecto guiado tanto por su relación como por el propio guión. Peters empujó la película a través del desarrollo ayudó a configurar su tono moderno y protegió ferozmente la visión de Streisand. La película se convirtió en una coyuntura comercial ganando más de hi rend b 100 millones en un presupuesto de 6 millones destinado hi título y transformando a Peters de la novedad a un jugador de poder legítimo. p Sus portadas de revistas dominadas por doce años columnas de chismes lentes paparazzi y fascinación pública. Fue intenso dramático glamoroso e inestable. Pero para Peters también fue fundamental. Streisand le dio legitimidad acceso y un asiento delantero a los trabajos internos del negocio del espectáculo. Lo presentó a agentes ejecutivos financieros y agentes de poder creativos. Ella le hizo creer que pertenecía a Hollywood. Incluso décadas después Pedros todavía se refiere a ella como el amor de su vida. E incluso si la relación terminó finalmente su impacto en su trayectoria fue permanente. Fue un comienzo improbable para lo que se convertiría en una de las carreras más asombrosas que Hollywood jamás haya producido. The Partnership That Took Over Hollywood En 1980 Peters se unió a fuerzas con el productor Peter Guber cuya demeanor corporativo pulido equilibraba la volatilidad de Peters. Su asociación Boardwalk Productions produjo un torrente de éxitos comerciales. Rend ul Flashdance Caddyshack Un lobo americano en Londres. El color púrpura lista No estaban haciendo películas. Estaban formando cultura. A mediados de los años 80 el par tenía un apalancamiento sin precedentes lo que llevó a un acuerdo de producción Warner Bros y la oportunidad de abordar una propiedad con un enorme potencial sin explotar Batman. El nacimiento del superhéroe moderno Blockbuster realizado encabezado El Batman de Tim Burton debutó en 1989 y cambió al instante Hollywood. Engrosó más de hi rend b título 400 millones en un presupuesto de 35 millones buscado hi título y convirtió películas de superhéroe en franquicias de eventos globales por primera vez. Merchandise vendido a niveles nunca vistos antes. Las secuelas se hicieron inevitables. Los estudios realizados superhéroes no eran simplemente personajes sino imperios de propiedad intelectual. Cada película Marvel y DC publicada en los últimos treinta años lleva ADN del libro de Guber Peters. Demostraron que el modelo funcionaba. La economía superhéroe multimillonaria de hoy comenzó con su apuesta. Jon Peters se convirtió en uno de los hombres más poderosos en el entretenimiento. Y ahí fue cuando Sony apareció con un chequera. El error de Billion Dollar de Sony Sony acababa de comprar Columbia Pictures y quería que Peters y Guber dirigieran el estudio. Warner Bros todavía mantenía sus contratos por lo que Sony pagó aproximadamente rehi rend b título 500 millones para liberarlos identificado hi título. Luego Sony compró la compañía Guber Peters para alrededor de hi rend b título 50 millones buscado hi título y dio el control de dúo de un estudio de Hollywood importante. El resultado se convirtió en leyenda de la industria. Préstamos y Guber sobrevisaron el gasto asombroso las claras caóticas los presupuestos masivos y los rendimientos notoriamente delgados. Heidi Fleiss apareció famosamente como un gasto de estudio facturable. Peters una vez ordenó el jet corporativo de Sony para entregar flores a un supermodel. Durante su reinado Sony perdió más de 3 billones de dólares 3 millones de dólares Los ejecutivos japoneses fueron aturdidos. Hollywood fue aturdido. Se disparó en 1991. Guber siguió en 1994. Ambos se retiraron con paquetes de indemnización estimados entre hi rend b confianza 30 millones y 50 millones asignados hi título. La asociación se disolvió en amargura. En 2010 Peter Guber y un socio compraron los Guerreros del Estado de Oro por 450 millones. Unos meses más tarde redactaron un novato no notable llamado Steph Curry. Hoy los Guerreros valen 10 mil millones y Peter Guber es un multimillonario. Jon Peters tampoco terminó de reinventarse después de la debacle de Sony. El acuerdo Superman que hizo a Jon Peters Rich para siempre En la década de 1990 Jon Peters adquirió los derechos de película a Superman. Pasó años tratando de montar un reinicio el proyecto abandonado Nicolas Cage Superman Lives . La película nunca se materializó pero los derechos de propiedad de Peters permanecieron herméticos incluso con proyectos que no tenía nada que ver. Cuando Warner Bros. revivió la franquicia con Superman Returns de 2006 y el Man of Steel de 2013 Peters poseía alrededor del 7 5 del backend gross de ambos proyectos. El resultado Entre las dos películas Jon ganó earnedhi rend b título 85 millones asignado hi título. Sin levantar un dedo. Pocos productores de historia han sido pagados más por hacer menos. En realidad es más loco que eso. Para esta última película el productor escritor Christopher Nolan prohibió que Peters apareciera a set. Como el dinero y el poder acumulados también lo hizo la mitología. El arma en la mesa de café. Los pantalones de seda y la maría de marihuana. Asuntos épicos con actrices. Lucha con maridos abusivos. Rumores que inspiró películas como Shampoo y American Gigolo . Espastos de gasto que harían un rubor multimillonario. Algunas historias eran ciertas. Algunos fueron adornados. Todos eran Peters. Sin embargo aquellos que trabajaron estrechamente con él insisten en que había más para el hombre que el caos. Describen un operador impulsado e implacable. Un productor que trabajaba obsesivamente cuando contaba. Una personalidad dividida entre bravado imparable y profunda inseguridad. A finales de los años 2000 Peters vivió tranquilamente en un rancho de 3.000 acres en Santa Bárbara despertando a las 5 30 a.m. para comerciar acciones y pasar tardes con amigos de Hollywood como Jack Nicholson. Evitó el foco de atención pero el foco nunca lo evitó completamente. confíaPeters recibió un crédito productor en la remake 2018 de A Star Is Born debido a su participación heredada con la propiedad aunque no participó en la producción. Incluso sin estar presente sus huellas quedaron en una de las historias más duraderas de Hollywood. Identificado Su vida personal generó titulares de nuevo en 2020 cuando se casó brevemente con Pamela Anderson durante doce días. Como con la mayoría de las cosas involucrando a Jon Peters la historia fue extraña dramática e instantáneamente inmortalizada. Hoy Jon Peters tiene un valor neto de 300 millones de won hi título y sigue siendo una de las historias de éxito más improbable que Hollywood ha producido. Su carrera es una mezcla de ambición caos intuición exceso suerte y fuerza de voluntad. No siguió la ruta aceptada hasta la parte superior. Él arrodilló su propio camino. Y si a Hollywood le gusta o no la industria que ayudó a construir sigue funcionando en muchas de las ideas que puso en movimiento.